Gente y Habitantes de Jerez de la Frontera

José Luís Balao  es un concertista y compositor que nació en Jerez, como ya sabemos una de las ciudades del flamenco por excelencia, en el año 1938. Balao tomó contacto con la guitarra española a la temprana edad de los doce años de la mano de Javier Molina y de Rafael del Águila.

Posteriormente, empezó su vida profesional actuando en ballets y como solita de guitarra por todo el territorio español, Oriente Medio, Holanda, Dinamarca y un largo etcétera de países.

Desde que regreso a Jerez en 1978 se ha dedicado a conciertos solitas y a la docencia, con la que sigue aportando grandes guitarristas como: Alfredo Lagos, Javier Patino, Santiago Lara, Pascual de Lorca, Juan Diego, Paco Lara, José Quevedo “El Bolita”, Antonio Higuero y muchos más.

En su larga trayectoria ha sido merecedor de varios premios como: el Primer Premio de la Bienal de Sevilla con el tema Murmullos de la Alhambra; Bordón Minero de la Unión Concurso Internacional de Guitarra Festival de Córdoba; y el Catavino de Oro de la Cátedra de Flamencología.

Este año, José Luis Balao participara en el Festival de Jerez dentro del ciclo con Nombre Propio: Vivencias, en la Sala Compañía.

 “Entrevista a José Luís Balao publicada en la edición de Jerez del ABC, el 3 de febrero de 2001″

En la puerta de su academia, me espera la original estampa de José Luís Balao. A su alrededor se apiñan alumnos de todas las edades con sus respectivas guitarras en mano. Una vez dentro, me hallo en una antigua casa de vecinos que el profesor ha heredado de sus padres y que él ha reconvertido en una romántica fortaleza, cuyos muros intentan retener la música que sale de sus cuerdas.

 Hay una atmósfera muy especial. Me fijo en las variopintas fotografías que cuelgan en la academia porque lo mismo te puedes encontrar una de Rafael del Águila o de Juan Sebastián Bach, desafiando al tiempo.

“Yo nací en la calle Pizarro de Jerez”, me dice el maestro con un tono pausado, “hace unos días han derribado aquella casa y he sentido mucha pena”. Para dialogar con José Luís hay que estar pendiente a recibir mensajes con una alta carga de sentimientos. “Mi hermano mayor dejaba la guitarra en cualquier sitio y mi curiosidad me hizo abrazar este maravilloso instrumento. Penetré tanto en sus misterios que me atrapó para siempre en un callejón sin retorno”. Las cosas del azar… ¿y si su hermano se hubiera aficionado al arpa?…

Prosigue hablando con templanza y ahora mira hacia el techo como buscando recuerdos en sepia. “Luego, tuve la inmensa fortuna de ser alumno de dos grandes maestros: Javier Molina “El brujo de la guitarra” (señalando una foto del mismo con mucho orgullo) y Rafael del Águila, un personaje muy bohemio que me tenía entre sus alumnos predilectos. Ambos leían música clásica”. Y Balao aprendió muy bien las lecciones.

“Después del servicio militar comencé una turné por muchos sitios, de los que destacaría Madrid donde le toqué a artistas muy importantes y también recuerdo mi paso por las Isla Baleares”. En este caso fue una emigración enriquecedora.

“Volví a Jerez, en torno al año 1978 y no era ya conocido por los cantaores de aquí. Para subsistir tuve que emplearme en la guitarra de concierto con la que ofrecía piezas flamencas y algunas clásicas. Por esta razón, me han tildado de guitarrista clásico, que a mi no me molesta, pero antes que nada soy un músico flamenco”. Ahora comprendo mejor lo de la foto de Bach, junto a tocaores de distintas épocas.

José Luís Balao se ha dedicado a la docencia plenamente desde 1979. “Es un orgullo decir que los dos últimos finalistas en la Bienal de Sevilla han sido alumnos míos”. Del mismo modo, junto a las clases, sigue componiendo y componiendo con una calidad y velocidad prodigiosas.

Recientemente, Pepe Justicia ha grabado un compacto con algunas bajo el título “Poesía para seis cuerdas”.

Esta imagen de antaño es una curiosa reproducción fotográfica-digital de José María Orihuela, extraída de la revista número 1 Visitando la bodega, del año 1937. Se trata de  un viejo anuncio de los productos González-Byass. En concreto, en esta instantánea se refleja el vino Imperial Toledo. Vino de Héroes, curiosamente una de las primeras marcas de González-Byass que aparece en las revistas de los años de la guerra, como un “vino de héroes” y cuyo anuncio figura en la portada de una revista veraniega, llamada Playas ideales, que editaba el jerezano Manuel Centeno Gamboa.

Tiene su taller ubicado en la calle Arcos desde hace años. Allí justo encima del emblemático quiosco de Rafael. Se trata del pintor jerezano Julio González Rodríguez que vino al mundo un 13 de octubre de 1967.

Julio está graduado en Artes Plásticas y Diseño, especializado en Dibujo Publicitario, en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Jerez de la Frontera. Su formación le ha permitido colaborar como profesor y pintor artístico en diversos programas de Onda Jerez Televisión y en Localia. Además, también se ha desarrollado como profesor de dibujo y pintura en los talleres extraescolares en el colegio Ciudad de Jerez.

En la actualidad, Julio imparte clases de dibujo y pintura en su propio taller estudio tanto a niños como a mayores, en las que este pintor jerezano les inculca que “la pintura es la bella de las mentiras” o que “la fuerza de un pintor radica en el alma de su mirada…”.

Julio Rodríguez no posee una temática concreta. Se ha expresado con obras de flamenco, retratos, tauromaquia, semana santa y obras en blanco y negro, entre muchos otros lienzos.

Su última exposición tuvo lugar el pasado mes de febrero en la Fundación Teresa Rivero, a la que acudió un numeroso público, y está basada en la frase de Picasso “La pintura es la más bella de las mentiras”, por lo que la obra que se expone es un juego sutil entre fantasía y realidad.

David DeMaría (David Jiménez Pinteño) nació en Jerez un 20 de enero de 1976. Es hijo de Fernando Jiménez y María José Pinteño. Tras sacarse el graduado escolar, se sacó el título de auxiliar en Formación Profesional de Electricidad. Poco más tarde, se empezó a interesar por la literatura, la poesía y la música. Sus influencias musicales se encuentran entre el flamenco puro, y grupos y artistas como Mecano, El Último de la Fila, Nacha Pop, The Beatles, Queen, Pink Floyd. David es, en la actualidad, uno de los cantautores de baladas románticas más reconocidos de la geografía española. Ha vendido más de 1 millón de copias a lo largo de los ocho discos que han ido construyendo su carrera.

Su adolescencia ya estuvo enmarcada en la música. Y es que a sus 14 años empezó como cantante y músico en el grupo “Kelliam 71″ (David -voz y guitarra-, Nene -batería-, Sergio -teclados-, Frank -teclados- y Paco -guitarra-), en el que permació seis años. El grupo creaba temas propios y de vez en cuando hacían versiones de temas conocidos de El Último de la Fila, y The Beatles. También grabaron un disco que no se llegó a publicar. Durante estos años, DeMaría aprendió a tocar la guitarra y adquirió experiencia sobre el escenario.

Poco tiempo después DeMaría decidió emprender su carrera en solitario y en el año 1997 ya publicó su primer disco homónimo David DeMaría. Con este disco no obtuvo el éxito esperado, a pesar de que canciones como Amor multiplicado por dos fueran de las más escuchadas. Tras un segundo cambio de discográfica, en 2001 saco a la luz su tercer trabajo El color del destino, con el que finalmente se consolido como compositor ya que once de los doce temas del disco son propios.

Este mismo año alcanzó su primer éxito multiplatino de la mano del grupo gaditano Los Caños quienes interpretaron un tema compuesto íntegramente por él y que, anteriormente, había sido descartado por varias discográficas: Niña, piensa en ti. A éste se siguieron otros éxitos como Sin decirnos nada y Agua de Luna. David descubrió en la composición una salida a su creatividad por lo que en 2002 y 2003 se dedicó a escribir temas para artistas como David Bustamante, Alejandro Parreño, Chonchi Heredia, Malú, Tamara, Malú, Enkay e incluso compuso varios temas para distintos musicales como Aladdin o Peter Pan, el musical y para la serie juvenil Al salir de clase.

En 2003, con el lanzamiento de su cuarto disco Sin miedo a perder vendió más de 90.000 copias con las que obtuvo el disco de oro. Este disco refleja su evolución personal y profesional. En él se encuentran doce temas que muestran la sencillez, el romanticismo y la sensibilidad de David DeMaría, y cuenta con la colaboración de Antonio Orozco con quien canta Pétalos marchitos. Además, David rinde un homenaje a uno de sus grupos favoritos, El último de la fila, versionado el tema Aviones plateados. Con la publicación de este álbum encontró en Warner Music la discográfica que editaría sus posteriores trabajos.

Con su quinto álbum, Barcos de papel, publicado en 2004, alcanzó el triple de disco de platino con más de 300.000 copias vendidas. Con este disco se ha confirmado definitivamente como uno de los cantautores españoles más importantes. El primer single extraído, Precisamente ahora, fue galardonado con el Premio Ondas a la mejor canción del año 2004. La exitosa gira que realizó con este disco dio como fruto la grabación de David DeMaría en concierto. Gira Barcos de papel.

En 2005 le otorgan el galardón Jerezanísimos, reconocimiento de los oyentes de Radio Jerez Cadena SER. Un David muy emocionado recogió este galardón en un acto organizado en las Bodegas Williams Humbert. En sus palabras de agradecimiento, no quiso olvidarse de Radio Jerez, que le apoyó desde los inicios de su carrera artística, y del que se siente un miembro más. También en 2005 participa en un disco de homenaje a Joan Manuel Serrat cantando el tema Cantares (Serrat, eres único. Volumen 2).

Tras haber recibido durante estos dos últimos años un gran reconocimiento por su carrera musical, el 3 de octubre de 2006 lanza su sexto trabajo de estudio Caminos de Ida y Vuelta. Este disco refleja el momento de plenitud y reafirmación que vive en la actualidad, y gracias al cual recibió el Premio Ondas 2006 al mejor álbum, que recogió de manos de su admirado Alejandro Sanz.

En 2006 el Ayuntamiento de Jerez lo nombra Rey Mago, David vuelve a su infancia desde la carroza de reyes magos, en una de las mejores cabalgatas que recuerda la ciudad, en el papel de Rey Baltasar. David aprovechó la ocasión, para ayudar a los más necesitados de la ciudad, con la celebración de una gala especial en el Teatro Villamarta de Jerez

El 30 de octubre de 2007 publica su álbum La fuerza de la voluntad, en el que recoge sus 10 años de carrera además de 3 temas inéditos: El perfume de la soledad, Dueña de este mar y La fuerza de la voluntad. El álbum se presenta en varias ediciones, entre las que destaca el cd acompañado del video de un concierto de su gira “Caminos de Ida y Vuelta”. Dos años después salio a la venta Relojes de arena, del que dicen es su disco con mayor calidad en cuanto sonoridad, y con letras que denuncian que, en sus propias palabras “todo va demasiado deprisa, nos cansamos muy pronto de las cosas que ayer nos ilusionaban…”.

Emilio Fernández Morenatti, más conocido como Emilio Morenatti, nació en Jerez en el año 1969. Justo cuando alcanzo su mayoría de edad comenzó a trabajar en la prensa local, en particular en el Periódico del Guadalete, siguiendo los pasos de su hermano Miguel Ángel Morenatti.

En 1992 se desplaza en calidad de colaborador a Sevilla para cubrir la Expo’92 para finalmente afincarse en la capital andaluza y convertirse en redactor gráfico de la agencia EFE, donde cubrirá un gran número de noticias nacionales e internacionales. Es una época en la que participa activamente en seminarios y congresos de Fotoperiodismo por todo el país.

A partir del año 2001 y con motivo de un viaje a Malawi, conoce de primera mano la labor de las ONG de la zona y decide, junto a Nuria Tamayo (Madrid, 1972, en aquella época periodista de Canal Sur TV) comenzar un nuevo proyecto con fines únicamente solidarios. En el siguiente enlace puede verse información sobre la Iniciativa Periodística Solidaria www.PorAfrica.com.

En 2003 se toma excedencia en la agencia EFE para incorporarse a Associated Press (AP) y es enviado a Afganistán. Cuatro años después pasa a dirigir la sección de fotografía en Pakistán. Emilio Morenatti siempre ha mantenido un decidido compromiso con la información sobre desastres, guerras y situaciones de conflicto. Esto le llevo a ser secuestrado en el año 2006 en la ciudad de Gaza. Y el pasado 12 de agosto de 2009 sufrió un atentado mientras viajaba con fuerzas militares estadounidenses por Kandahar (Afganistán). A consecuencia de ello se le amputó una pierna y en la actualidad se encuentra rehabilitándose en Estados Unidos.

Y es que Emilio Morenatti ha cubierto desde el proceso de paz del Ulster a la tragedia ecológica del Aznalcollar, así como la cogida de Montoliú y los conflictos de Afganistán, Irak e Israel. Durante su trabajo en zonas conflictivas, Emilio Morenatti ha sido secuestrado durante 15 horas en octubre de 2006 en Gaza y recientemente, el 12 de agosto de 2009 ha perdido un pié como consecuencia de un ataque al convoy en el que viajaba en la zona de Kandahar (Afganistán).

Podemos destacar entre las menciones y premios en su haber el Premio Andalucía de Periodismo (1993), el Premio Europeo de Fotografía Fujifilm (1995), una Mención de Honor en el Word Press Photo 2007 en la sección de Noticias y el Primer Premio FotoPres 09. Este último otorgado por La Obra Social La Caixa y en cuyo trabajo Morenatti muestra 15 mujeres con el rostro desfigurado por ataques con ácido en Pakistán.

Manuel García Gonzalez Angel, en primera fila y a la derecha, propietario de González-Byass a finales del siglo pasado.

Es una curiosa foto publicada por Crónica un domingo 31 de Diciembre de 1995. Se trata de una imagen que acompaña un artículo escrito por José Luis Jiménez, bajo el título Adiós piratas. En éste se detalla que “los británicos, que conocieron el vino de Jerez gracias al saqueador Drake, no podrán utilizar la denominación Sherry”. A continuación, se extraerá el primer párrafo del artículo: El Jerez es, no cabe duda, uno de los mejores vinos del mundo. Su historia comienza antes de la llegada de Cristo a la tierra. Según recoge Estrabón, fueron los fenicios los que plantaron las primeras vides hacia el 1100 a.C. Entonces Jerez se llamaba Xera.

Una verdadera curiosidad y desinformación de muchos jerezanos.

Juan Moneo El Torta es uno de los cantaores más espectaculares y profundos que ha dado el flamenco de las últimas décadas. Este genio jerezano nació en el año 1953 en pleno corazón del barrio de San Miguel, en la Plazuela. Juan Moneo Lara pertece a una de las familias más importantes y excepcionales en lo que al flamenco se refiere, a la familia de los Moneo, herederos de la dinastía de los Pacote, cuyas cabezas visibles más cercanas en el tiempo han sido Tío Pacote, Tío Jacinto y Luís de Pacote.

Sus orígenes se remontan al siglo XIX en el Puerto de Santa María, pero los mejores frutos nacen del entronque de dos familias: los Moneo y los Lara, referente imprescindible en la historia del cante jerezano, aunque no sería hasta bien entrado el siglo XX cuando encontramos sus primeras voces flamencas cual es el caso de  Francisco Lara Carpio, “alter ego” de Luís de Pacote. Sin embargo, sería del matrimonio entre Luís Moneo Orellana y Filomena Lara Carpio del que nace una imperecedera estirpe de cantaores y cantaoras a la que pertenecen  artistas consagrados como los hermanos Manuel Moneo, Juan Moneo “El Torta” y Luis Moneo; o los descendientes de Manuel: Macarena, Rocío,  El Barullo y Juan Manuel, este último guitarrista de profesión.

El inconfundible eco de El Torta recoge la más pura tradición cantaora de la cuna del flamenco y también la herencia de grandes maestros como Juan Talega o Antonio Mairena. Fue, precisamente, en el concurso de Mairena del Alcor donde El Torta recibió uno de los premios más importantes que ha cosechado a lo largo de su carrera, el de mejor cantaor por soleá.

A sus 57 años, Juan Moneo conserva el torrente de su voz que le permite dotar, como nadie, de enorme tragedia a los cantes. Y al mismo tiempo, evidencia mayor largura interpretativa que nunca. Los artistas tan geniales como él son imprevisibles e irregulares porque no se puede alcanzar la gloria siempre. Y es que ya no van quedando flamencos con el magnetismo y la capacidad de comunicación de El Torta.

Juan grabó su último y excelente disco Colores Morenos hace casi quince años y, desde entonces, sólo ha participado en alguna grabación colectiva. Por eso y, sobre todo, por que se encuentra en el mejor momento de su carrera, los numerosos seguidores de El Torta disfrutan con el nuevo trabajo audiovisual Momentos del cantaor jerezano, compuesto por doce cantes en CD y siete en DVD, más un making-off de la grabación. Con este disco, que aparecerá a mediados de noviembre, Juan Moneo inaugura la Colección Flamenco en Lavapiés. Un disco al que ya todos los aficionados califican de antológico y en el que han colaborado Juan Manuel Moneo, Manuel Gutiérrez, Tino Di Geraldo y Tomasito.

Sus próximas apariciones tendrán lugar durante la celebración del Festival de Jerez 2010 ante un público deseoso y expectante.

Manuel Lora-Tamayo Martín nació en Jerez a principios del siglo XX, exactamente en el año 1904, y murió en Madrid casi a los 100 años de edad, en el año 2002. Lora-Tamayo Martín fue un político y científico español, Ministro de Educación durante el Franquismo (durante el periodo 1962-1968) y Presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (1967-1971). 

Este jerezano se doctorór en Ciencias Químicas (1930) y en Farmacia (1933), y como pensionado de la Junta para Ampliación de Estudios trabajó en el Instituto de Química Biológica de la Facultad de Medicina de Estrasburgo. En mayo de 1933 obtuvo la cátedra de Química Orgánica que desempeñó sucesivamente en Cádiz en ese mismo año, en Sevilla dos años más tarde y en Madrid en 1942. Esta trayectoria profesional le llevó a ocupar el puesto de Vicerrector en las Universidades de Sevilla y Madrid.

En la década de los 50 tuvo responsabilidades en las principales instituciones españolas dedicadas a la investigación: Vocal de la Junta de Energía Nuclear y Presidente de la Comisión Asesora de Investigación Científica y Técnica. Destacado investigador en el campo de la Química Orgánica, su prestigio académico y su capacidad organizadora le abrieron la puerta de un Ministerio que hasta mayo de 1966 se denominó de Educación Nacional y que posteriormente se llamó de Educación y Ciencia.

Durante su gestión estimuló la investigación, reordenó las Escuelas Técnicas Superiores y creó la figura universitaria del profesor agregado, que mejoró cualitativa y cuantitativamente el acceso a las cátedras entre otras tareas creativas y eficaces. Sin embargo, la agitación estudiantil de la época complicó su cometido ministerial, y su labor se caracterizó de actuaciones pendulares de severidad y tolerancia en diversos incidentes que afectaron a las universidades españolas y que terminaron por desbordarlo, siendo el primer ministro que dimitió en el régimen franquista el 28 de marzo de 1968.

No obstante, los acontecimientos del 68 no le afectaron para proseguir con su labor profesional y, posteriormente, ocupó diversos puestos en instituciones científicas: Presidente efectivo del CSIC (1967-1971), del Instituto de España (1972-1978) y de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (1970-1985). Fue miembro del Consejo del Reino (1972), institución de la que llegó a ocupar su Vicepresidencia (1974), y Procurador en Cortes entre 1962 y 1975.

Además, Manuel Lora-Tamayo es autor de un elevado número de publicaciones científicas, estaba en posesión de las principales condecoraciones españolas y de varias extranjeras (Gran Cruz de Instrucción Pública de Portugal, del Mérito Civil de Alemania, de San Gregorio del Vaticano y la de Gran Oficial de la Orden Nacional del Mérito de Francia) y era doctor honoris causa por la Universidad de París (1961), la UNED y el Instituto Químico de Sarriá. Y en su ciudad natal se le ha reconocido esta labor con la utilización de su nombre en el Centro Salesiano Lora Tamayo.

“Miralé: Alto, fornido, de venerable aspecto. Pleno de gallardía, desmiente al calendario; y a su paso firme, dado al compás de golpe de bastón sobre el suelo, muéstranos al hombre enérgico, que ha creado un formidable negocio, honra de España, y a ha dado vida a una familia orgullo de su creador.

Sus 87 años son la palpable demostración de lo que es una vida en el resumen de intenso y continuo trabajo. Para haber llegado al día de hoy, ¡qué de sinsabores, dolores y desengaños, no habrá formado a este ejemplar glorioso, de una generación de incansables luchadores; hoy mismo lleva las riendas de esta empresa, labor que destrozaría al cerebro más claro y agotaría las energías del hombre de más fortaleza y vitalidad!

Y sigue con en sus 87 años, ordenando y ensanchando su obra, con una ciencia extraordinaria. Y todo con alegría juvenil, con una claridad no frecuente a su edad“.

El texto que arriba se muestra es un extracto de la revista Visitando la Bodega. Paseo por el templo del vino de Jerez (número 1, editado en 1938 por la Casa Gonzalez Byass), facilitada por el jerezano afincado en Córdoba (Argentina), José María Orihuela, de un ejemplar que le envió un primo desde su ciudad natal.

El pintor jerezano José Basto está de actualidad por ser el artista encargado de realizar el cartel anunciador de la Semana Santa jerezana 2010. La obra recoge a modo de collage varias escenas de la Semana Santa junto a imágenes de especial devoción en la ciudad como son El Prendimiento, La Soledad y el Señor de la Vía Crucis. Según el autor, ideó su cartel de modo que fuese fácilmente interpretable porque “en él he querido plasmar un poco de la Semana Santa que yo entiendo”.

José Basto nació en Jerez el 23 de marzo de 1953, donde estudió en la Escuela de Artes y Oficio, así como en el taller del reconocido pintor Francisco Toro. Tras una estancia en Barcelona donde comparte otras inquietudes artísticas con pintores de la zona, cuando vuelve a Jerez forma con otros pintores el colectivo Azul y Blanco. Posteriormente se va a Rota, donde permanece durante once años realizando varias exposiciones y pintando parte de sus obras para clientes extranjeros.

Según expresa J. Rodríguez Pardo, José Basto es hoy uno de los artistas más sobresalientes de la pintura paisajística española. Es heredero de una gran estirpe de artistas jerezanos como Sánchez Barbudo, Gallegos Arnosa, Cala Moya, entre una larga nómina de importantes pintores, José Basto nos muestra una exposición donde, ante todo presenta su especial manera de entender la naturaleza, su particular entendido de la composición y la especial autonomía pictórica en la que desarrolla su trabajo, de gran profesión y eminente técnica. En Basto, más importante quizás que el tema, es la forma de interpretarlo a través de la luz y del color.

José Basto ha participado en numerosas exposiciones individuales, tales como:

1979- Salón de pintores. Jerez

1988- Muestra de arte rural. Jerez

1999/90/94- Galería F. Daza. Jerez

1995- Colectiva de Jerez

1997-2001- VIII Feria de arte de Santander

2000-2001- Arte Sevilla. Feria de Arte Contemporáneo

2000- Casa de la cultura. Ubrique.

XXII Salón de la primavera. Sala Braulio. Castellón.

Internacional Artexpo, California.

2001- Sala Braulio. Castellón.

Y gracias a la grandiosidad de sus obras ha sido galardonado con los siguientes premios:

1996- 2º Premio Castelar de la Frontera. Cádiz

1996 y 1998- Primer Premio Ciudad de San Roque. Cádiz

1997- Primer Premio Certamen Nacional de Pintura “Villa Setenil”

1997 y 1998- Primer Premio Castelar de la Frontera. Cádiz

1998- Primer Premio Ciudad de la Línea. Cádiz

1999- Primer Premio Castellar. Jaen

Seleccionado en el Concurso de Pintura Rápida, Parque del Buen Retiro. Madrid

2001- Seleccionado en el Tercer Premio de Pintura Confederación de Empresarios de la Bahía de Cádiz.